De même que surgit des greniers Cendrillon de Pauline Viardot, un opéra chambriste donné dans son propre salon le 23 avril 1904, on redécouvre l’ouvrage éponyme et antérieur de Jules Massenet (1842-1912). Lui aussi connut le purgatoire,...
Recherche
objet sonore
Archives annuelles
2018
Dans un article paru un an avant la création de l’opérette Candide (1956) [lire notre critique du CD], Leonard Bernstein écrit : « ...
À Bologne où il est né, Ottorino Respighi (1879-1936) aborde la musique par la pratique du violon, avec son père pianiste, puis avec Federico Sarti, ce qui l’autorise à travailler, quelques années plus tard, dans une fosse de théâtre à Saint-...
Entre 1839 et 1844, Herman Melville (1819-1891) passe une partie de sa jeunesse en mer. Cette expérience nourrira ses écrits à venir, dont l’incontournable Moby Dick (1851), emblème du romantisme américain qui assure sa notoriété. On le...
Agrégé d’histoire et géographie ainsi que docteur en musicologie, Stéphane Leteuré a consacré plus d’un travail au créateur d’Hélène [lire ...
Avec des travaux portant sur la musique occidentale de l’après-guerre, dans des perspectives analytique, esthétique et philosophique, Laurent Feneyrou est devenu un musicologue de référence. Sous-titré Tragédies lyriques (1945-1985), son...
Sérénade est le quatorzième volume de la collection Les musiciens et la Grande Guerre avec laquelle les éditions Hortus font explorer de nombreux opus souvent rares et découvrir des compositeurs oubliés. Il emprunte son titre à un...
Au début de la nouvelle qui donne son titre au recueil Lilith (1981), Primo Levi déclenche une forte averse qui transforme en boue le sol d’un camp de concentration. Deux jeunes gars se mettent à l’abri, c’est-à-dire le...
En cherchant à mieux connaître Pierre-Adrien Charpy (né en 1972), dont paraît cette monographie dans la collection Avec qu’il initia chez Cypres, on trouve moins d’informations que de souhaits : celui de se rapprocher de ses...
Attaché à Naples où il étudie la musique avec Gaetano Greco – à l’instar de Porpora, Porsile et Pergolesi –, Leonardo Vinci (1690-1730) commence à se faire connaître avec des ouvrages comiques en dialecte, soit une dizaine conçue en...
On peine à concevoir aujourd’hui, tant la renaissance du bel canto, après-guerre, le laissa au purgatoire, que Giacomo Meyerbeer (1791-1864) fut le compositeur d’opéras le plus joué au XIXe siècle, avant même Mozart et Verdi. Ce...
Après les opéras-comiques conçus avec Alexis Piron pour les foires Saint-Germain puis Saint-Laurent – L’endriague, L’enrôlement d’Arlequin (1723), etc. –, Jean-Philippe Rameau (1683-1764) fait donner Hippolyte...
Né à Marseille en 1968, Régis Campo commence seul l’apprentissage de la musique (harmonie, contrepoint, composition), grâce à un piano qui devient son compagnon d’enfance et d’adolescence. Il fréquente ensuite le conservatoire où l...
Près de dix millions de vies furent perdues pendant les quatre années que dura la Grande Guerre. Plus que la bataille de la Somme (du 1er juillet au 18 novembre 1916), fatale à tant de jeunes volontaires inexpérimentés [lire...
Chanter Shakespeare est le nouveau défi que s’est lancée le mezzo-soprano Isabelle Druet, accompagné au piano par sa complice Anne Le Bozec. Artiste aux multiples talents, Isabelle Druet passe de l’opéra au récital de mélodies et de...
Fort d’un privilège sur l’Académie royale de musique, accordé en 1672, Jean-Baptiste Lully (1632-1687) compose sa première tragédie en musique en collaboration avec Philippe Quinault (1635-1688), Cadmus et Hermione (1673), considérée...
Estimée pour des travaux sur la Seconde École de Vienne et John Cage, Anne de Fornel l’est aussi pour son art pianistique (perfectionné auprès de Florent Boffard, notamment) qui lui vaut des œuvres dédiées par quelques créateurs dont Borowski qu...
Il y a quelque mois, évoquant les pertes britanniques liées à la bataille de la Somme (du 1er juillet au 18 novembre 1916), nous empruntions à Doris Lessing le récit d’un âcre retour à la vie civile que connut son père [lire...
Alors que sonne le retour des Huguenots à l’Opéra national Paris, après quatre-vingts ans d’absence [lire notre chronique du 1er octobre 2018], Jean-...
Aucune biographie notable d’André Messager (1853-1929) n’avait paru depuis celle de son protégé Henri Février (1947), puis celle d’un neveu par alliance, Michel Augé-Laribé (1951), chacune trop encombrée d’avis personnels et de...
Auteur d’un article sur l’interjection dans les opéras de Verdi et de Wagner – dramaturgique dans un cas, poétique dans l’autre –, Michel Lehmann définit brillamment des passionnés qui, depuis longtemps, s...
Né en Bavière sous le prénom de Johan Simon, Giovanni Simone Mayr (1763-1845) fait partie de ces compositeurs rejetés dans l’ombre par l’ascension rapide de Rossini, lui et ses soixante-dix opéras dont le plus connu demeure Medea in...
Comme le rappelle Walter Zidarič dans une contribution saillante au recueil Verdi/Wagner : images croisées, l’aristocratie russe, friande sinon esclave de l’exotisme européen, fait peu de cas d’une école nationale alors en...
Né à Wiesbaden en 1936, Hans Zender étudie à Francfort et Fribourg-en-Brisgau, se distinguant comme pianiste et chef d’orchestre en devenir. Cette dernière activité l’amène à travailler à Bonn, Kiel, Sarrebruck, Hambourg, etc. Il collabore...
Donner une image durable du concert, événement par nature éphémère, voilà le souhait de Marc Monnet, directeur artistique du festival Printemps des Arts de Monte-Carlo, en créant une collection de CD. Aujourd’hui, celle-ci fait la part...
Élève du Royal College of Music, à Londres, où elle est née en 1986, Tamsin Waley-Cohen étudie avec Itzhak Rashkovsky, remporte de nombreux prix, et commence à enregistrer des disques qui témoignent de son attachement aux XXe et XXIe siècles. Ce furent d...
En octobre 2013, la contrebassiste et compositrice Joëlle Léandre (né en 1951) – également peintre – confiait au musicologue Guillaume Kosmicki : « vivre, c’est choisir. Mon monde sonore, je le choisis petit à petit...
En évoquant le mur de Berlin et la fin de la guerre froide dans le titre des précédents ouvrages de sa trilogie [lire nos critiques du volume 1 et...
À (re)lire Frédéric Delaméa dans la notice du volume 58 de La collection Vivaldi chez Naïve, 1716 fut pour l’Italien une année faste, bornée par les représentations vénitiennes des opéras La costanza trionfante degl’...
Il suffit de feuilleter l’index des personnes des Mémoires de Berlioz récemment republiées par Symétrie [lire notre critique de l’ouvrage] pour se rendre...
Le 17 mars 1804, à l’Hoftheater de Weimar, l’avant-dernier drame achevé de Friedrich von Schiller (1759-1805) voit le jour. Il met en scène un héros légendaire qui, au XIVe siècle, lutta pour l’indépendance de la Suisse face à l’...
Élevé au milieu des moutons que gardait son père dans l’Idaho, La Monte Young (né à Bern, en 1935) vit sa première expérience musicale avec le vent passant à travers les rondins de la cabane qui l’avait vu naître – plus tard, il...
En 1831, à Paris, on peut savourer Otello de Rossini (1816) avec Maria Malibran et Giovanni Battista Rubini, pour qui Bellini écrirait les rôles d'Elvino (La sonnambula, 1831) et d'Arturo (I puritani, 1835). Sa mère...
« Lorsqu’arriva Haendel, à la fin de 1710, écrit Romain Rolland dans un ouvrage essentiel paru en 1910, l’art national était mort. Il est donc absurde de dire, comme on le fait souvent, qu’il a tué la musique...
La pianiste luxembourgeoise Sabine Weyer propose une compilation de transcriptions de pièces de Johann Sebastian Bach par Busoni, Siloti et Saint-Saëns. Le titre de son album,Bach to the future, est une allusion assumée au fameux film étasunien...
Lucio Silla est présenté pour la première fois le 26 décembre 1772, au Teatro Regio Ducal (Milan) qui accueillit déjà Mitridate, re di Ponto (1770) et Ascanio in Alba (1771). Ses mots sont ceux de Giovanni de Gamerra,...
Entre 1895 et 1907, Nikolaï Rimski-Korsakov (1844-1908) compose onze opéras que le siècle nouveau redécouvre, notamment grâce à de précieuses captations audiovisuelles [lire nos chroniques des DVD ...
Célèbre membre des Neue Vocalsolisten Suttgart qu’il intégra en 1999 – ensemble qui, avec soixante-dix concerts annuels, défend dignement la musique vocale contemporaine [lire nos critiques des CD...
Élève de Paul Steiner, Ruth Rohner, Brigitte Fassbaender et Daphne Evangelatos, Juliane Banse sert le répertoire (Mozart, Strauss, etc.) mais n’oublie pas la musique de ses contemporains. Pour preuve, depuis son rôle-titre dans Schneewittchen...
Pour le Moyen Âge et la Renaissance, l’œuvre du philosophe romain Boèce (de son vrai nom Anicius Manlius Severinus Boethius, c.480-524) fut une source inestimable pour comprendre l’héritage antique, notamment grâce à des traductions et...
S’il rechigne à parler de sa musique, comme l’a rappelé récemment Olga Garbuz dans une brillante étude [lire notre critique de l’ouvrage], Pascal Dusapin (né en...
« Je compose […] comme un tailleur sur mesure, qui travaille tout à fait consciemment en vue d’une personne donnée ». C’est ainsi que le compositeur Péter Eötvös (lui-même chef d’...
Restées inachevées à la mort de leur auteur (1818-1893), les Mémoires d’un artiste ont sans doute été amorcées par Charles Gounod à l’été 1876, puis reprises en 1884. La période est difficile pour le musicien qui a fui la guerre...
De la quarantaine d’adaptations lyriques que le mythe de Faust a suscitées depuis le XIXe siècle, la postérité en retint seulement quatre : La damnation de Faust de Berlioz [lire nos chroniques du...
Dans la très belle captation de Brian Large (pour Unitel Classica), C Major fait redécouvrir Der Rosenkavalier mis en scène par Harry Kupfer, représenté durant l’édition 2014 du Salzburger Festspiele...
Si pour Jean-Philippe Rameau (1683-1764) l’année 1749 s’achève avec la création de la tragédie lyrique Zoroastre, le 5 décembre, à l’Académie Royale de Musique [lire...
En 1808, quelques décennies après l’Italien Lully (né Lulli), le Tchèque Antonín Rejcha (1770-1836) s’installe définitivement à Paris et influence à son tour une musique française bientôt aux mains des romantiques Adam, Franck, Gounod, Onslow...
Le violoncelle de Proust aurait pu servir de sous-titre à ce nouvel album Mirare qui propose trois sonates pour violoncelle et piano, interprétées par deux des plus talentueux de nos jeunes instrumentistes, Adam Laloum et Victor Julien-...
Sylvie Bouissou le rappelle dans sa biographie de Jean-Philippe Rameau (1683-1764) [lire notre critique de l’ouvrage], la naissance du ballet en un acte avec ouverture...
Melodramma eroico-pastorale, Dorilla in Tempe ne propose aucune intrigue tragique mais de simples péripéties amoureuses inventées par le Vénitien Antonio Maria Lucchini (c.1690-c. 1730), précieux librettiste de Farnace [lire...
Le 12 juin 2017, le cinquième Festival du Palazzetto Bru Zane à Paris mettait à l’honneur un compositeur quasiment oublié, Fernand de La Tombelle, dans le cadre d’un concert Belle Époque, où il partageait l’affiche...
« Quant à prédire au juste ce que pourra être la longévité de l’ouvrage, c’est une délicate besogne, pour laquelle je passe la main à un somnambule », écrit Pierre Véron dans Charivari, le célère...
Héritier de Rossini et précurseur de Verdi, Gaetano Donizetti (1797-1848) rêve de conquérir Paris, comme tant de confrères italiens déjà fêtés dans leur propre pays. Il y séjourne une première fois en 1835, découvrant ainsi les ministres du Grand opéra,...
Le 14 octobre 1994, dans l’enceinte du Suntory Hall (Tokyo), les caméras de la NHK saisissent un concert des Berliner Philharmoniker, formation précise dans les interventions collectives comme individuelles. À leur tête, Claudio Abbado (...
Marcel Proust est décidément à l’honneur, ces temps-ci. Après le très beau disque consacré à La sonate de Vinteuil par le duo pour violon et piano des sœurs Milstein, c’est au duo des frères Tchalik de tenter d’explorer Le...
Issues d'une famille de musiciens russes, Maria Milstein débute le violon à l’âge de cinq ans, sa sœur Natalia le piano à quatre ans. En 1991, leurs parents quittent la Russie et décident de s’installer en France. Commence alors, pour les...
L’année 1577 voit la naissance des Vingt-quatre violons du Roi, premier orchestre permanent d’Europe, occupé aux divertissements et cérémonies de la cour de France. Presque un siècle plus tard vient au monde Louis-Nicolas Clérambault (1676-...
En janvier 2005, danseuse et chorégraphe concernée par l’éveil de la conscience à travers l’art, Muriel Jaër notait ses souvenirs de Giacinto Scelsi (1905-1988), rencontré près de quarante-cinq ans plus tôt. Du musicien italien, elle souligne...
Compositeur et docteur en musicologie, David Christoffel est spécialiste des rapports entre poésie et musique. Sa thèse porte d’ailleurs comme intitulé Les mentions verbales sur les partitions pour piano seul d’Érik Satie, lesquelles...
« Pour que l’on puisse parler du renouvellement d’un genre artistique, comme il s’en effectue dans les opéras de Monteverdi, Lully, Gluck, Wagner et, tout récemment, dans ceux de Schönberg, le seul emploi des acquisitions...
Pour fêter les quatre cents ans de la disparition de William Shakespeare, maisons d’opéra et festivals mirent les bouchées doubles tout au long de l’année 2016. Si l’on vit ici et là de nombreux ouvrages lyriques inspirés par l’...
En août 1915, anticipant l’avancée des troupes allemandes, Józef Lutosławski et sa famille gagnent Moscou pour s’y réfugier trois ans, jusqu’à ce que son frère et lui, défenseurs de l’indépendance polonaise, soient exécutés par...
Julien Chauvin et son Concert de la Loge poursuivent leur intégrale des symphonies parisiennes d’Haydn, pour notre plus grand plaisir. Après La Reine, c’est au tour de La Poule d’être au centre d’un nouvel album...
Vingt ans avant de recevoir un prix Nobel de littérature (2007), la Britannique Doris Lessing (1919-2013) décrit la rencontre de ses parents durant la Grande Guerre, soit une infirmière et un homme blessé à la jambe par un éclat...
Troisième et dernier volet de la Trilogie Da Ponte de Mozart, Le nozze di Figaro sont, avant tout, celles d’Yannick Nézet-Séguin, à la tête du Chamber Orchestra of Europe avec lequel il a enregistré pour Deutsche Grammophon les deux...
À la question de pourquoi laisser aux personnages le destin ouvert, sans véritable fin, J.M.G. Le Clézio répondait que « les vies n'ont pas de fin et donc je ne vois pas pourquoi les textes en auraient ». Elles doivent...
Élève de Mauricio Kagel à la Musikhochschule de Cologne, Marc Monnet (né à Paris, en 1947) partage avec son professeur un regard critique sur l’Histoire de l’art et les œuvres qui la jalonnent. Il s’en amuse avant tout, comme le prouve...
Arrivé à Paris au terme de l’adolescence, Georges Aperghis (né en 1945) conçoit ses premières œuvres en autodidacte, au début des années soixante-dix, dans le cadre du Festival d’Avignon. Marqué par certaines écoutes (Kagel, Cage) et...